4월 1일(수)

1. 클림트(Gustav Klimt)

- 키스

열정적인 사랑에 대한 우의화인 구스타프 클림트의 <키스>는 역시 사랑하는

연인들이 등장하는<베토벤 프리즈(the Beethoven Frieze)>(1902)와<스토클레

프리즈(the Stoclet Frieze)>(1905-09) 같은 그의 초기 대표작들과 비슷한 맥락에

서 이해할 수 있다. 이 작품들에서 우러나오는 독특한 아우라와 매혹적인 아름

다움은 에로틱한 기쁨의 결정체로서의 연인들에 대한 묘사뿐 아니라 황금빛을

사용한 것에서 비롯한다. <키스>는 클림트가 실제 금박과 금색 물감을 자주 사

용하였던 1907-1908년의 이른바 ‘황금 시기(golden period)’의 대표작들 가운데

하나이다.

4월 8일(수)

2. 마네 (Edouard Manet)

- 풀밭위의 점심 식사

마네(Edouard Manet, 1832-1883)의 작품<풀밭 위의 점심식사>에는 남녀 두 쌍

이 강이 흐르는 한적한 숲 속에서 목욕과 피크닉을 즐기는 장면이 묘사되어 있

다. 화면의 전경에 등장하고 있는 일군의 남녀의 모티프는 두 거장의 작품에서

차용한 것인데, 하나는 티치아노(Tiziano Vecellio, 1490년경-1576)의 <전원 음

악회(Le Concert champêtre)>(1510년 경)이고, 다른 하나는 16세기 이탈리아의

판화가 라이몬디(Marcantonio Raimondi)가 모사한 동판화로 전해지고 있는 라

파엘로(Raffaello Sanzio, 1483-1520)의 작품, <파리스의 심판(The Judgment of

Paris)>이다.

이 중 특히 정면을 바라보고 있는 인물과 비스듬히 기대어 있는 인물의 모습은

<파리스의 심판>에서 그대로 따온 것이다. 그러나 마네는 이러한 전통적인 모

티프 속 인물들을 동시대 파리 시민들의 모습으로 그렸고, 바로 이 점 때문에

큰 비난을 받았다. 특히 화면 전경에 옷을 입지 않은 상태로 그려진 여성은 신

화에 등장하는 여신이나 님프가 아니라 동시대 여성인 빅토린 뫼랑(Victorine

Louise Meurent, 1844-1927)이라는 것을 당시 관람자들은 불편해했고, 이 여성

이 옷을 잘 갖춰 입은 부르주아 남성들 역시 실존 인물들을 모델로 했다. 여성

과 함께 있는 것으로 묘사된 것에서는 부르주아의 위선을 지적당하는 것 같은

당혹감을 느꼈을 것이다.