이름도, 언어도, 꿈도, 모든 것이 허락되지 않았던 일제강점기.

한 집에서 태어나고 자란 동갑내기 사촌지간 동주와 몽규.

시인을 꿈꾸는 청년 동주에게 신념을 위해 거침없이 행동하는 청년 몽규는

가장 가까운 벗이면서도, 넘기 힘든 산처럼 느껴진다.

창씨개명을 강요하는 혼란스러운 나라를 떠나 일본 유학 길에 오른 두 사람.

일본으로 건너간 뒤 몽규는 더욱 독립 운동에 매진하게 되고,

절망적인 순간에도 시를 쓰며 시대의 비극을 아파하던 동주와의 갈등은 점점 깊어

진다.

어둠의 시대, 평생을 함께 한 친구이자 영원한 라이벌이었던

윤동주와 송몽규의 끝나지 않은 이야기가 지금 시작된다.

P.S

이번주 영화는 " 동주 " 입니다.

2015년 2월 개봉하였고 "왕의남자" "사도"의  이준익 감독이 연출을 맡았습니다.

 역사극 연출에 특별한 관심을 보여온 이준익 감독은 <동주>에서 일생이 잘 알려

지지 않았던 윤동주의 삶과 그의 시를 보고 듣는 기회를 만들어 내고자 하였습니

다.

영화화면은 관객에게 익숙치 못한 흑백화면과 비교적 허술한 세트, 그리고 배우들

의 짧은 동선, 촘촘하지 못한 서사라는 단점이 있지만 윤동주의 시를 읽고 듣는 

감성적인 시간으로 보충합니다.

영화 <동주>는 일제의 잔인한 고문이나 격렬한 독립운동 모습을 보여주는 것이 

아니라, 일제의 제국주의 아래 스러져가는 한 개인들의 서글픈 단상을 온전하게 담

아내고 있습니다.

영화에서 다룬 두 인물인 시인 "윤동주"와 독립운동가 "송몽규"는 1917년에 한 

집에서 이종사촌으로 태어났고, 이 둘은 대부분의 학창시절을 같이 보냈으며, 

같은 사건과 죄목으로 얽혀 재판을 받았습니다.

그리고 19일 간격을 두고 나란히 옥사했습니다.

두 사람은 평생 빛과 어둠을 함께 나눴으나, 현실을 마주하는 방식은 서로 달랐는

데, 일제의 탄압 속에서 윤동주는 꿋꿋이 시를 썼고, 송몽규는 독립운동을 했던  

것입니다.

윤동주의 여러 시에서도 알수 있듯이 늘 부끄러움을 마음깊이 새기며 살았는데, 

이는 직접 만주로 건너가 독립운동에 참여하는 송몽규의 현실참여적인 삶을 보며 

늘 부끄러움을 느꼈습니다.

열악한 현실을 대하는 방식이 서로 달랐던 두 사람은 잠시 갈등이 있기도 했는

데, 송몽규가 생각하기에 글은 자신이 말하고자 하는 바를 분명히 전달해야 하고, 

문제의식이 담겨 있어야 한다고 생각해서 윤동주와 갈등이 있기도 했습니다. 

하지만 윤동주는 '시도 자신의 생각을 펼치기에 부족하지 않다' 라고 생각을 했던 

것입니다.

영화 동주를 보기에 중간 중간 지루함은 조금 있지만, 영화에 녹아있는 윤동주 

시인의 시가 함께 어우러져 지루함을 마음 속 아름다운 감성으로 바꿔줄 한편의 

시집같은 영화라 생각됩니다.

※ 이준익 감독이 이 영화를 흑백으로 만든 이유가 있습니다.

컬러는 윤동주를 현재로 불러오는 듯한 느낌인 반면, 흑백은 현재의 우리가 그 시

대로 가게 된 느낌을 주기 때문에 윤동주는 그냥 그 자리에 그대로 있는 것이 맞다

고 판단했기 때문이라 밝힌바 있습니다.

  윤동주 [1917년 12월 30일 - 1945년 2월 16일]

교토 우지강에서 열린 윤동주(앞쪽 왼쪽으로 두번째) 송별회 사진. 사진 속 여성인 도시샤대

학 동창들은 윤동주를 꿈 많고 수줍음 많은 청년으로 회고했다.

      자 화 상

                                               - 윤 동 주-

산모퉁이를 돌아 논가 외딴 우물을 홀로 찾아가선

가만히 들여다 봅니다.

우물 속에는 달이 밝고 구름이 흐르고 하늘이

펼치고 파아란 바람이 불고 가을이 있습니다.

그리고 한 사나이가 있습니다.

어쩐지 그 사나이가 미워져 돌아갑니다.

돌아가다 생각하니 그 사나이가 가엾어집니다.

도로 가 들여다보니 그 사나이는 그대로 있습니다.

다시 그 사나이가 미워져 돌아갑니다.

돌아가다 생각하니 그 사나이가 그리워집니다.

우물 속에는 달이 밝고 구름이 흐르고 하늘이 펼치고

파아란 바람이 불고 가을이 있고 추억처럼 사나이가 있습니다.